Mais de 20 anos de embate com a pintura. É este cotidiano de Marco Giannotti que pode ser percorrido na Estação Pinacoteca. 20 pinturas em grande formato e 20 em dimensões menores, reunidas na exposição Passagens, contrapostas ao belo livro lançado simultaneamente pela Cosac Naify que leva o nome do pintor.

Enquanto muitos artistas, plásticos ou visuais, se empenharam em resgatar uma longa história de experimentos sobre diferentes suportes ou explorar novos meios, Marco Giannotti escolheu o ofício de pintor, no início dos anos 80, num momento em que havia no ar uma certa “volta  à pintura”. E fiel a este ofício permaneceu. Enfrentou diariamente a busca do lugar que a pintura pode ocupar hoje, a cada dia.

Por isso, talvez seja mais fácil falar das transformações pelas quais passou o atelier do pintor nessas duas últimas décadas do que sobre as transformações sutis em suas telas. Para completar exposição e livro, é preciso lembrar de um atelier coberto de tinta, com camadas de cores se sobrepondo no piso, esparramadas nas paredes. Um atelier que se transformou gradualmente num cubo branco, limpo e ordenado. Essa depuração do espaço de trabalho – obras e sobras – são o pano de fundo de uma trajetória coerente.

As telas falam melhor por si mesmas, ainda mais reunidas lado a lado. Dos primeiros trabalhos nos quais sobre a cor dançavam ocultos traços matissianos, passando pela sutileza de janelas que não davam para lugar algum até chegar às últimas passagens: portas que não estão abertas, nem fechadas, excluindo o princípio do terceiro excluído.

Para quem gosta de pintura, é uma boa ocasião para reencontrar a perspectiva do Della Pittura de Alberti entrelaçada com a Doutrina das Cores do Goethe na busca do sentido da arte. A pintura como presença de algo ausente. A cor que nasce da vida contra o cinza de toda a teoria.

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